benisatryo

Komedi adalah sebuah sejarah panjang. Menurut beberapa sumber, komedi sangat erat kaitannya dengan pertentangan kelas. Pada beberapa literasi, awal mula komedi ditandai dengan turunnnya Dyonisius dari langit karena dihukum oleh Zeus akibat sebuah kesalahannya. Di bumi, Dyonisius berperan penting terhadap keberhasilan masa panen, dan untuk merayakan keberhasilannya tersebut, Dyonisius melakukan pesta pora dan mabuk-mabukan semalam suntuk. Dari kisah tersebut mungkin bisa kita tarik sebuah kesimpulan, bahwa komedi adalah sebuah pelarian atas realitas ke dalam realitas lain, dan disana ada sebuah rasa suka cita yang mutlak. Rasa tersebut, saking mutlaknya bisa jadi berputar secara ekstrim, menjadi sebuah kesedihan dan menciptakan sebuah satire. Hal ini mungkin yang menyebabkan saat kita sedang tertawa terbahak-bahak, bisa jadi kita langsung merasa sedih dan akhirnya menangis tersedu-sedu. Apakah anda pernah merasakan hal tersebut? Saya pernah.

Memang sedikit rumit untuk menelusuri sejarah komedi secara universal, bahkan mungkin diperlukan sebuah penelitian yang memakan waktu , tenaga, dan referensi. Mengingat, komedi adalah suatu hal yang eksklusif, maksudnya bentuk komedi (humor atau selera humor) suatu kelompok, bisa jadi berbeda dengan kelompok lain. Namun, kita tidak akan membahas hal tersebut, karena untuk membahas hal tersebut lebih baik saya letakkan sebagai bahan skripsi, ketimbang disini. Saya lebih tertarik untuk membahas mengenai dinamika OVJ dan Segerr Benerr sebagai sebuah ikon komedi masa kini di tanah air.

Komedi di tanah air saat ini cukup beragam. Parodi politik, lagu, drama situasi, dan banyak lagi model-model lain yang memiliki selera humor yang berbeda-beda pula. Ada yang menganggap sangat lucu, lucu saja, biasa saja, bahkan tidak lucu sama sekali. Misalnya, selera humor saya tidak begitu terpancing ketika melihat sebuah sitkom berjudul OB (Office Boy). Mungkin, untuk kalangan yang sangat akrab dan sering berinteraksi dengan OB akan lain menanggapinya. Bisa jadi mereka terhibur dan tergelak-gelak melihat sitkom tersebut. Namun, ketika membicarakan OVJ dan Segerr Benerr sepertinya selera humor masyarakat Indonesia mulai terlihat seragam, apabila kedua program tersebut mulai naik ratingnya, dengan indikasi begitu lama durasi iklan yang terselip saat program tersebut tayang di layar kaca.

…

Setelah sebelumnya gaya Tukul (menghina diri sendiri, gestur-gestur khas, merendahkan diri menaikkan mutu, dll) dalam membawakan acara talkshow Empat Mata mampu menghadirkan iklan-iklan yang begitu lama durasinya, saat ini giliran OVJ dan menyusul Segerr Benerr. OVJ mengkudeta gaya humor yang saat itu sedang klimaks, dan “menggantinya” dengan gaya mereka. Kekerasan/brutal/freak/ekstrim atau apalah (saya tidak bisa menemukan kata yang tepat) dijadikan sebuah metode untuk menyampaikan humor, dan memancing selera penontonnya. Di luar negeri gaya tersebut telah lama menjadi sebuah ikon komedi, dan yang saya tahu dan saya penggemar beratnya adalah trio The Three Stooges. Trio ini tidak pernah berbicara sepatah kata pun, hanya mengeluarkan gumaman-gumaman, seperti halnya Mr. Bean. Namun, OVJ menyampaikan dalam bentuk verbal, mereka melawak, mereka “menyiksa”, menghancurkan properti, dll. Entah kenapa, ketika ada subyek yang tersakiti penonton malah menganggap hal tersebut adalah lucu.

Saya pun demikian, mungkin suatu hari nanti saat saya melihat orang yang terpeleset di jalan, atau duduk dan kemudian kursinya ambrol, ada hasrat ingin tertawa sebelum muncul rasa iba. Lain halnya, ketika mungkin saya melihat ada orang disamber kereta diesel atau Mayasari Bhakti, terjun dari lantai 39, atau jatuh kemudian kepalanya pecah. Apabila saya ingin tertawa dan menganggap itu sebagai hal lucu, dalam hati saya akan berdo’a untuk diri saya sendiri, semoga Tuhan selalu menyertai orang-orang yang freak. Amien. Eh, kecuali kasus rokok yang meledak saat dihisap yang terjadi di Bekasi, sampai sekarang saya bingung, harus tertawa atau iba terhadap korbannya.

Selain kekerasan tadi, OVJ juga menerapkan konsep Posmodern dalam penyajian komedinya. Konsep tersebut diterapkan dalam penyampaian cerita dan tata artistiknya. Posmodern disini merujuk pada pengertian ketidakberaturan sebuah konsep itu sendiri, sangat bebas dan tidak kaku. Misal, pada sebuah episode yang menceritakan tentang sebuah zaman kerajaan atau purbakala, disana akan hadir sebuah benda-benda modern semacam telepon umum, mesin ATM, motor trail, dll. Benda-benda tersebut juga berfungsi sebagai sarana kekerasan tadi, yakni akan digunakan untuk melempar, memukul, dll. Selain itu, jalan cerita yang ngawur dan pemain yang bergerak sendiri-sendiri adalah sebuah trade mark dari OVJ. Seolah-olah penonton disajikan sebuah latihan sebelum pentas, yang banyak ditemukan kesalahan-kesalahan jalan cerita, karakter yang gak jelas, dll.

Selain OVJ, pesaing terdekatnya tentu saja Segerr Benerr. Model komedi mereka secara keseluruhan sama, hanya saja konsep Segerr Benerr adalah Lenong (Betawi) dan OVJ adalah Wayang (Jawa). Sebagaimana Lenong, Segerr Benerr selalu menghadirkan sebuah komunikasi dengan para penontonnya, yang beberapa adalah pemain, dan biasanya bentuk komunikasi tersebut adalah berbalas pantun. Segerr Benerr juga menerapkan metode ngawur dalam merangsang selera humor penontonnya. Misal, menyemburkan air ke wajah salah seorang pemain. Segerr Benerr juga mengaplikasikan penghancuran properti yang ada, seperti halnya OVJ. Namun, masih ada saja konsep komedi klasik (jaman dulu) yang masih diterapkan yakni selalu dihadirkan subyek penderita, di OVJ ada Azis Gagap sedangkan Segerr Benerr mempunyai Ohang.

Cerita-cerita yang dihadirkan biasanya tidak pernah orisinil, baik OVJ maupun Segerr Benerr, mereka memparodikan beberapa naskah atau film-film dari barat maupun negeri sendiri. Tentu saja dengan modifikasi yang ngawur tadi. Hampir terlewat, yakni adanya musik pengiring seperti OVJ dengan gamelannya dan menyanyikan lagu-lagu populer yang diaransemen, sedangkan Segerr Benerr lebih kepada mengganti lagu-lagu populer dengan lirik yang disesuaikan dengan jalan cerita yang tengah dimainkan.

Kesimpulannya, dewasa ini sebuah ketidakwajaran (ngawur) menjadi ikon komedi di tanah air. Ketidakwajaran juga salah satu yang termasuk dalam unsur-unsur humor, bukan? Misal, bentuk fisik (kuntet, gembrot, monyong, pongah (ompong tengah), dobleh, caplang, pesek, dan semua ke-ngawuran yang disebabkan oleh Tuhan YME, eh takdir ding) bisa saja dieksploitasi untuk merangsang tawa, seperti yang dilakukan oleh media saat ini. Parodi politik juga menggunakan ketidakwajaran dalam menyampaikan humornya, meski arahnya adalah untuk dijadikan sebuah refleksi, atau bahkan pelarian realitas itu sendiri (Republik BBM dan Democrazy, contohnya). Bangsa ini melahirkan banyak orang lucu, humoris, atau gokil abeeeeezz. Bukan hanya komedian, melainkan teman, tetangga, saudara, sahabat, selingkuhan, pacar, orang tua, guru, pak RT, demonstran (dengan membawa kerbau bertuliskan sibaya menurut saya sangat amat lucu sekali, terlebih SBY menanggapinya). Namun, bukan berarti bangsa ini menjadi bangsa yang ngawur, dan kita sebagai warga negara hanya menikmatinya sambil tertawa terbahak-bahak, hingga berguling-guling.

Atau memang kondisinya demikian? Ups, entahlah. Semoga kita bisa tetap sejahtera dan bahagia dengan tertawa. Amien.

oOo

span.jajahWrapper { font-size:1em; color:#B11196; text-decoration:underline; } a.jajahLink { color:#000000; text-decoration:none; } span.jajahInLink:hover { background-color:#B11196; }

“Setiap tempat, adalah sebuah panggung” begitu kira-kira yang menjadi jargon Jaringan Kerja Kebudayaan Rakyat (JAKER), sebuah jaringan pekerja seni dan budaya yang digagas oleh Widji Thukul dan beberapa orang kawannya pada sekitar tahun 1993. Seperti yang pernah disampaikan Soekarno, yang paling penting dalam membangun sebuah bangsa untuk menjadi bangsa yang besar adalah pembangunan sebuah karakter bangsa yang kuat. Bagaimana agar sebuah bangsa memiliki karakter yang kuat, yaitu lewat budaya bangsa itu sendiri. Budaya adalah hasil dari daya cipta/daya kreatif manusia-manusia yang berada didalam sebuah lingkungan tertentu, dan karena setiap budaya yang muncul sangat dipengaruhi oleh berbagai aspek, salah satunya lingkungan, maka sebuah budaya yang muncul pada suatu wilayah akan berbeda dengan wilayah yang lain. Bayangkan, negara ini memiliki berapa ratus budaya, dan seharusnya bisa menjadi tolok ukur kemajuan negara ini.

Kembali pada jargon JAKER diatas, seharusnya jargon ini tidak hanya berhenti pada sebuah wacana saja. Jargon tersebut memiliki sebuah semangat besar dibaliknya, yakni semangat berkreatifitas tanpa henti, sehingga dimanapun kita berada, disitulah terdapat sebuah ruang untuk mengaktualisasikan diri kita, entah bagaimana caranya. Dalam kaitannya dengan tulisan ini, ruang publik (jangankan di Indonesia) di Jogjakarta sudah semakin memprihatinkan. Halte bus di kota ini bahkan bisa kita hitung dengan jari sebelah tangan, halte yang ada pun kumuh, penuh coretan dan beralih fungsi. Telepon umum bahkan sudah tidak ada, kalaupun ada itu sudah rusak. Taman kota sudah tidak menarik untuk dikunjungi, dan beralih menjadi pelampiasan hasrat seksual. Mall atau pusat perbelanjaan yang sedianya merupakan sebuah ruang publik yang kontemporer, malah menciptakan sebuah kelas sosial.

Ruang publik yang ada, seharusnya bisa menjadi sebuah wujud kebudayaan sebuah masyarakat. Ketika semua ruang tersebut hilang, tidak terawat dan beralih fungsi, apakah masih bisa, kita (sebagai bagian dari masyarakat) disebut sebagai manusia yang berbudaya. J.J. Hoenigman (sebagaimana saya kutip dari wikipedia) menyebut aktivitas, sebagai suatu tindakan terpola dari suatu masyarakat adalah sebuah wujud dari kebudayaan. Lantas, apakah kebudayaan yang ingin kita tampilkan adalah kebudayaan “mengenaskan” seperti yang termanifestasikan didalam ruang publik kita. Bagaimana bisa membangun Indonesia menjadi sebuah negara maju, apabila manusia-manusia didalamnya masih belum bisa berkebudayaan, manusia-manusia yang sembrono, reaksioner, brangasan, usil, celele’an, masih belum di up-grade.

Ambient Media

Ambient media adalah sebuah istilah dunia advertising sebagai bentuk pembaharuan atas cara-cara beriklan konvensional. Ambient media sendiri muncul pada tahun 1999 di Inggris. Di Indonesia, khususnya di kota-kota besar, ambient media mulai banyak digunakan oleh para pegiat industri periklanan. Secara harfiah, ambient media merupakan sebuah cara menawarkan suatu produk kepada konsumen, melalui media-media yang berkaitan dengan lingkungan. Bisa juga ditarik sebuah kesimpulan, bahwa ambient media (iklan) ini berusaha “bersetubuh” dengan apa yang menjadi medianya. Sebagai contoh, nike membuat branding pada sebuah tempat sampah umum, sehingga terkesan tempat sampah tersebut adalah keranjang basket. Ambient media ini terbukti efektif, disamping mempercantik tata ruang kota, dalam hal mencuri perhatian publik.

Masyarakat, dalam hal ini adalah sebagai target pemasaran, sudah terlalu bosan dengan iklan-iklan yang hadir didalam koran, disela-sela acara televisi yang memiliki rating tinggi, didalam neonbox, billboard (yang malah cenderung menjadi sampah visual). Kini, dengan hadirnya ambient media, masyarakat menjadi tidak sadar bahwa mereka sedang berusaha dibujuk untuk berlama-lama melihat iklan. Bandingkan dengan iklan yang berada disela-sela acara televisi yang memiliki rating tinggi, pemirsa tentu lebih senang mengganti chanell untuk sesaat dan beralih ke acara lain, daripada memilih untuk menyimak iklan yang begitu banyaknya. Hal ini disebabkan, ambient media secara langsung berinteraksi dengan publik, dan berada diantara mereka. Berbeda dengan iklan konvensional yang terkurung didalam layar kaca, terpenjara dalam koran, neonbox, billboard, dll.

Ambient media memberikan sebuah memorable experience kepada konsumen, dan hal ini menjadi sebuah keuntungan terhadap produsen yang memasarkan iklannya melalui ambient media. Sebuah iklan akan menjadi lebih menarik ketika berhasil menciptakan sebuah interaksi antara iklan tersebut dengan masyarakat atau konsumen. Sebuah halte bus yang disulap oleh Mc’Donalds sebagai tempat pemesanan makanan misalnya, menawarkan sebuah ruang yang berbeda kepada masyarakat yang sedang menunggu datangnya bus kota. Masyarakat yang sedang menunggu bus kota, seolah-olah disetting sedang berkunjung dan memesan makanan di Mc’Donalds. Hal ini tentu akan lain, apabila Mc’Donalds hanya memasang poster atau banner pada sebuah halte bus tersebut, karena masyarakat hanya akan melihat saja dan kemudian akan lupa terhadap iklan tersebut.

Ambient Media : Sebuah Formula Menghidupkan (Kembali) Ruang Publik

Sepertinya, semangat ambient media sebagai sebuah terobosan didalam dunia advertising, patut diserap sebagai upaya membangun kembali ruang publik kita yang memprihatinkan. Bagaimana cara menyulap ruang-ruang tersebut agar berfungsi sebagaimana mestinya. Ketika masyarakat sudah bisa menggunakan dan menjaga ruang-ruang tersebut sebagaimana mestinya, maka akan tercipta sebuah keteraturan dan kenyamanan. Masyarakat akan merasa terhibur ketika berada ditengah ruang-ruang tersebut. Ketika masyarakat merasa terhibur, maka ruang-ruang tersebut akan hidup dan berguna.  Ketika ruang-ruang tersebut hidup, maka akan tercipta sebuah interaksi antara ruang publik dengan masyarakat yang sedang berada diantaranya. Bukankah hal ini baik dan sangat menunjang dalam proses perbaikan tindakan masyarakat terhadap sebuah ruang publik. Apa yang menjadi semangat ambient media bisa ditarik sebuah persamaan dengan jargon JAKER, yakni setiap tempat adalah panggung.

Kita bisa berekspresi secara bebas, dan mengeluarkan hasrat seni dan daya kreatifitas yang ada didalam diri kita, ketika kita berada di dalam ruang publik. Bukankah ruang publik memang diciptakan untuk kebutuhan semacam itu. Bayangkan, apabila perupa di Indonesia menyulap halte bus, telepon umum, taman kota, wc umum, bahkan pusat perbelanjaan sekalipun, menjadi sebuah space/ruang yang menarik. Bayangkan lagi, apabila bengkel-bengkel kesenian/kelompok-kelompok teater mengadakan acara rutin di jalan raya, tentu dengan format yang sederhana. Apabila semua itu terwujud, maka sebuah pesan yang ingin disampaikan oleh pegiat seni dan budaya di Jogja ini akan sangat mudah diterima oleh masyarakat luas. Sebuah pesan yang selama ini hanya berkutat diatas panggung, kanvas, kertas, batu, tanah, dll.

Tentu saja ketika kita berbicara masalah ruang publik, akan berbenturan dengan bebragai birokrasi yang ada didalam pemerintahan. Pemerintah sebagai pemberi izin penggunaan fasilitas umum, seharusnya sudah mulai terbuka cakrawala berpikirnya, tentang bagaimana memanfaatkan ruang publik agar layak dan tidak beralih fungsi. Apalagi di Jogjakarta, yang mendapat julukan kota budaya ini, seharusnya sangat mudah dalam hal mendapat izin dari pemerintah setempat, untuk membuat sebuah acara seni dan budaya dimanapun tempatnya. Semakin banyak acara seni dan budaya semakin bagus bukan, apalagi bila diadakan di jalanan atau ruang-ruang publik yang ada, yang selama ini hanya terpenjara didalam panggung dan galeri, yang hanya menciptakan image bahwa acara tersebut hanya untuk orang yang “ngerti” seni.

*Beni Satryo

: contoh ambient media yang saya kumpulkan dari internet

Seorang kawan bercerita, bahwa dia baru saja menyaksikan sebuah acara musik yang mengusung semangat ‘indie’ dihalaman kantor sebuah surat kabar lokal Jogjakarta. Yang menarik perhatian saya terhadap apa yang diceritakannya adalah bintang tamu acara tersebut salah satunya adalah SKJ ’94, yang notabene adalah band yang sangat saya sayangi. Menarik. Tapi, yang menjadi pertanyaan adalah apa yang membuat sebuah band didaulat sebagai band ‘indie’, dan yang paling penting adalah pengertian ‘indie’ itu sendiri.

…

Indie, secara praktis, berarti independen. Merdeka dan bebas. Dalam konteks bermusik, musik indie menurut hemat saya adalah sebuah komposisi musik yang dihasilkan tanpa ada intervensi apapun (dalam hal ini adalah pasar) dalam proses kreatifnya, sehingga si pembuat komposisi musik tersebut bisa merasakan “keberadaannya” didalam musik yang ia buat. Merasakan “keberadaan” dalam hal ini mungkin bisa berarti independen karena output yang dihasilkan adalah murni dari kesadaran dan proses kreatifnya secara subyektif, tanpa ada intervensi pihak lain, sehingga si pembuat musik itu merasa puas karena berhasil memanifestasikan dirinya dalam sebuah karya seni, dalam hal ini komposisi musik.

Apabila si pembuat musik tersebut menggunakan referensi komposisi musik lain, maka secara satu paket dia harus tahu apa yang dia dengarkan secara menyeluruh (baca : ngeroot) terhadap musik yang menjadi referensinya tersebut, tidak sekonyong-konyong permukaannya saja a.k.a banal. Contoh, apabila ditanya “eh guys, Nidji tuh band apaan sich ?” maka kita bisa menjawab secara komperhensif corak musik yang mereka bawa, dari album pertama sampai album terbaru mereka, sehingga bisa ditarik sebuah kesimpulan bahwa Nidji itu adalah band, emmmm band apa ya ? Maaf. Sepertinya saya salah mengambil contoh, karena Nidji adalah contoh nyata Band Banal Tingkat Nasional, jadi sangat sulit menemukan idealisme bermusik dalam band tersebut. Saya ganti saja contohnya menjadi Sonic Youth, misalnya. Ketika beberapa album terakhir mereka (Murray Street, Sonic Nurse, Rather Ripped,dst) bernuansa Grunge,karena Thurstoon Moore sangat tergila-gila kepada Kurt Donald Cobain, tapi apabila ditilik ulang dari album pertamanya yakni Confusion is Sex sampai Goo yang muncul diakhir ’80an, mereka lebih cenderung pada genre Noise. Lantas, apakah kemudian Sonic Youth adalah band beraliran Grunge, tentu tidak demikian, karena mereka sudah memunculkan benang merah dalam mainstream bermusik mereka, yakni Noise. Sejauh apapun mereka bereksplorasi, aroma Noise masih bisa kita rasakan disetiap album dan lagu-lagu mereka. Nggak kayak Nidji.

…

Pada kasus SKJ ’94, menurut saya adalah salah besar apabila ada acara atau gigs yang mengusung semangat ‘indie’ malah menampilkan SKJ ’94 dan band2 sejenis, sepaham, semacam, sebelas dua belas, segantang dua gantang, sehidup semati, sekarepmu…:) karena, menurut saya band tersebut sama sekali tidak bebas. Tidak bebas dalam artian berpikir dan berkarya. Saya sangat bisa menerima, ketika ada sebuah gigs yang mengusung semangat ‘indie’ menampilkan band2 yang benar2 konsisten dalam musik mereka -meskipun sebenarnya saya kurang selera terhadap musik tersebut, tapi sangat mengapresiasi mereka dalam hal bermusik- semacam Kuburan Batu, Sembah Darah, Distorsi Arwah, Kepala Setan Pecah, dan nama-nama band sejenis.

Kalo SKJ ’94, mereka malah membuat sebuah kontradiksi dengan semangat ‘indie’. Alasannya simpel sebenarnya, mereka adalah salah satu korban dari aksi “banalisme Giring dkk. dalam bermusik, lewat hitsnya yang meledak yakni, Disco “Asshole” Time.

Fenomena asshole yang membuat ruang elektrik yang susah-susah dibangun oleh Goodnight, Ape On The Roof, Upstair agar tampak mahal dan cerdas, serta merta runtuh begitu saja. Bodohnya lagi, hits tersebut mendapat tempat dihati masyarakat “muda” kita. Semacam membawa sebuah gebrakan baru dalam bermusik, Nidji adalah band cerdas (ndasmu !). Pasca meledaknya Disco Asshole Time meledak, muncul gerakan reaksionerisme band-band’an lewat “Elektrisasi Panggung Pensi” yang dimotori oleh SKJ ’94, Diskomojoyo. Bahkan, Jikustik lewat “Selamat Malam Dunia”. Gila !

Padahal, ketika Nidji pertama muncul (waktu itu saya lihat di acara Satu Jam Bersama Iwan Fals yang disiarkan SCTV) mereka membawa musik british versi Coldplay dengan Giring menampilkan aksi panggungnya bak Chris Martin, lewat lagunya yang berjudul “Child”. Sumpah I Love You, saya terkagum-kagum dengan band ini, dan langsung “salto kebelakang kayak Kasino pas difilm Dono karena sofa yang ada uangnya sudah dijual” lantaran mereka bikin lagu Disco “Asshole” Time. Saat itu sedang heboh Goodnight, Upstair, dkk. Malah, sekarang ini saya semakin salto kebelakang 1000 kali permenit, ketika Nidji membuat hitsnya yang berjudul “Shadow” ala MUSE. Identitas apa yang ingin ditonjolkan dari band semacam ini.

Sebagai penikmat hasil karya musik orang di Jogjakarta ini, saya sangat bangga dengan apa yang telah mereka (musisi lokal Jogjakarta) tampilkan/hasilkan. Saya juga bangga dengan apa yang telah SKJ ’94 hasilkan, yakni perdebatan seru para punggawa musik lintas genre dan menghidupi abang-abang tukang stiker “Fuck SKJ ’94”, walaupun sedikit malu ketika mendapati kenyataan bahwa mereka adalah band asal Jogjakarta.

Ketika Nidji masih mendapat tempat, maka semakin banyak bermunculan band2 banal reaksioner semacam SKJ’94 dkk. yang mungkin sebenarnya sangat bisa berkualitas apabila mereka me-merdeka-kan mainstream bermusik mereka, yang membuat mereka “ada” karena mereka bermain musik.

nb : jujur, saya belum pernah liat aksi elektrik mereka a.k.a SKJ ’94 secara langsung, jadi mungkin tulisan ini agak hiperbol, lebay, ahistoris, subyektif dan agitatif.,

*tulisan ini dibikin karena saya sangat sayang kepada SKJ ’94 dan someone yang lagi ada di somewhere yang sedang main some-gong sambil ngrokok Dji Some Soe 🙂

Tulisan ini telah mengalami revisi, karena tulisan sebelumnya (apa itu puisi?) menurut saya tidak berbicara apa-apa mengenai puisi itu sendiri.

Sutardji Chalzoem Bachri pernah menulis sebuah kredo tentang puisi. Kredo merupakan sebuah kata serapan, yang berasal dari bahasa Latin yakni credo yang berarti aku percaya.  Dalam kredo puisi tersebut, Sutardji mengembalikan kata-kata kepada mantra, karena menurut Sutardji menulis puisi adalah membebaskan kata-kata, yaitu pada mulanya kata. Kata tidak seharusnya menyandang beban tertentu untuk menunjukan seuatu hal. Kata tidak berarti apa-apa, selain kata itu sendiri. Misal, kursi bukanlah tempat untuk duduk melainkan kursi itu sendiri. Kata tidak seharusnya dibebani oleh sesuatu, termasuk moral didalamnya. Apabila kata terbebani oleh sesuatu, maka kata tersebut terbelenggu dan terjajah, sehingga kata itu sendiri tidak bisa menafsirkan apa-apa selain hal yang membebaninya tersebut.

Saya mencoba membuat kredo saya sendiri terhadap puisi, terhadap apa yang saya yakini tentang puisi. Sedikit banyak, kredo Sutardji tentang puisi ini mencerahkan saya terhadap pengertian puisi itu sendiri.

Menurut saya, puisi tidak hanya terdiri dari sebuah kata per kata. Sebuah puisi dibangun oleh bermacam-macam komposisi. Seperti misalnya sebuah lukisan, terdiri dari warna, bentuk, dan tentunya emosi. Foto, terdiri dari obyek, cahaya, dan tentunya emosi yang ingin disampaikan. Musik, terdiri dari pelaguan nada-nada, gabungan berbagai macam instrumen, dan tentunya emosi yang membangun musik tersebut. Begitupun dengan puisi. Puisi tidak hanya terdiri dari kata saja, melainkan ada sebuah emosi, bentuk, dan segala sesuatu yang membangun puisi tersebut sehingga membedakannya dengan karya sastra lain.

Setiap karya apapun itu bentuknya, tentu memiliki tendensi tertentu. Puisi, memiliki tendensi pula, yakni sebagai media penghantar emosi si penyair. Bukan bermaksud membebankan puisi untuk melakukan suatu hal, namun demikianlah adanya. Ketika sebuah puisi muncul, tentu dibelakangnya ada sebuah proses kreatif. Proses tersebut yang kemudian menghantarkan puisi menjadi sebuah media penyampai emosi, entah itu marah, sedih, gembira, berduka, mengamuk, tertawa, bahagia, dll.

Puisi haruslah romantis. Romantis tidak selalu cengeng dan membahas percintaan, bukan? Romantis disini mengacu pada sebuah upaya membangkitkan kenangan-kenangan indah yang ada pada obyek puisi itu. Kenapa puisi harus romantis? Karena sesuatu yang baik dan indah dalam ingatan, akan membangkitkan gairah dalam menjalani kehidupan didepan. Kalau terjebak dalam romantisme, ya minimal kita bisa bahagia dalam kenangan-kenangan tersebut. Puisi harus membuat umat manusia bahagia. Seperti kakek-kakek yang selalu menceritakan kenangan-kenangan masa mudanya kepada anak cucunya, puisi berperan sebagai “potret” kenangan tersebut.

Dan, kata-kata yang membangun puisi tersebut adalah sebuah potongan film, atau potongan tangga nada dasar. Kata-kata membentuk sebuah ingatan. Ingatan mengalir menjadi sebuah romantisme tentang hasrat terpendam, pencapaian yang luar biasa, dan lain sebagainya.

Dan, puisi membangun semua itu dalam sebuah partitur, frame, atau pita kaset untuk kita mainkan kembali, secara berulang-ulang.

Aku percaya, puisi bisa membawaku pada sebuah emosi yang identik, ketika aku pernah merasa bahagia sekali, atau berduka sekali. Meskipun pada saat ini, aku tidak mampu merasakan apa-apa lagi.

Jogjakarta, 13 Desember 2008

belakangan ini sedang marak-maraknya demonstrasi yang dilakukan oleh mahasiswa mengenai harga BBM yang semakin membumbung. ada beberapa hal yang menarik terlepas dari konteks demonstrasi tadi, yakni EKSISTENSI.

demonstrasi mau tidak mau harus dilekatkan dengan istilah eksistensi. eksistensi secara kelompok maupun individu. banyak cerita-cerita menarik yang bisa didapatkan dalam demonstrasi selain berpanas-panas ria dan digebuk, dihajar, bahkan ditembakki aparat keamanan.

pada sebuah demonstrasi, bisa diperhatikan beberapa alat-alat untuk menunjang eksistensi kita secara kelompok maupun individu. ada kamera televisi, kamera photo, wartawan, bendera-bendera organisasi, megaphone, dan banyak lagi.

jadi jangan heran apabila banyak demonstran yang sebenarnya tidak tahu apa yang diperjuangkan dijalanan selain hasrat untuk eksis tadi. semakin demonstran itu menggila, semakin terlihat pula eksistensi mereka, dan semakin jelas pula bahwa demonstrasi semacam itu adalah demonstrasi bodoh.

sungguh ironis, kita sudah babak belur dihajar polisi, atau ketar ketir siapa ahu ada peluru yang menyasar ke dada kita, tapi kita tidak paham apa yang sedang diperjuangkan. hanya eksistensi yang kita dapatkan.

keesokan paginya terbit sebuah koran;
TELAH DITEMUKAN SEORANG MAYAT DEMONSTRAN DIPINGGIR JALAN DENGAN LUKA TEMBAK DI DADA DAN KEPALANYA

…

diambil dari blog saya yang lupa passwordnya (posting tanggal 20 Juni 2008)